لكن، ليس معنى ما سبق أن ذهبنا إليه أن الأمور في مجال الفن لا بد لها أن تسير على وتيرة واحدة، أو بنفس الآلية، أي أنه ليس بالضرورة أن يكون الواقع هو المعين الذي لا ينضب من أجل خلق عالم فني مُختلف تماما عما نعيشه في حياتنا؛ فالخيال يلعب الدور الأساس والجوهري في أي عملية فنية، وهذا الخيال قادر على خلق ما لا يمكن لنا أن نُدركه؛ ومن ثم فهو قادر على التخلي الكامل عن الواقع ليعتمد الروائي على خياله فقط الذي يسبح من خلاله في عوالم مُتخيلة من المُمكن لها أن تكون أكثر جمالية وواقعية من واقعية الواقع الذي يعيشه!
إذن، فالعملية الإبداعية لا يمكن لها السير على وتيرة واحدة، ولا يمكن أن نضع لها مجموعة من القوانين المُحددة إياها، بل إن كل عملية فنية تخلق قانونها الخاص ومنطقيتها من داخلها، وعلى النقد، فيما بعد، أن ينطلق من داخل العمل الفني الذي انطلق منه الكاتب، وليس من خارجه، وهو ما يُدلل على طواعية النقد ومقدرته على التكيف مع ما يقدمه الكاتب، أي أنه يناقش العمل الفني من خلال آلياته الداخلية، وليس من خلال مجموعة من الافتراضات والقوانين المُتعسفة- الخارجية عن عالم النص- التي تعمل على ليّ عنق النص الفني والتعسف معه، بل والعصف به!
إن المُتأمل لما تقدمه الروائية الجزائرية آمال بشيري لا بد له من التفكير في هذه الافتراضات المنطقية للعملية الإبداعية؛ لا سيما أنها تنطلق غالبا- في عالمها الروائي- من الخيال البحت، البعيد تماما عن الواقع، أي أنها تحرص على خلق عوالمها التي تكتبها مُنطلقة من خيالها الخالص الذي قد يقترب أو يبتعد عن الواقع الذي تعيشه، لكنها في نهاية الأمر تُخضع العملية الإبداعية لديها للخيال فقط، وهو ما يُدلل على ثراء هذا الخيال المُضفر بالكثير من الثقافة لا سيما ثقافة أمريكا اللاتينية، وأحداثها العامة، أو الخاصة منها.
مما لا شك فيه أن المُبدع من حقه التحليق في العوالم التي يرى نفسه فيها، أو التي يرى أنه قادر على التخيل والإبداع والخلق من خلالها؛ فالمُهم في العملية الإبداعية هو كيف استطاع الروائي نسج عالمه الإبداعي، أي الآلية التي استطاع من خلالها خلق هذا العالم وتقديمه، وليس من أين أتى بهذا العالم، أو مم استقاه، سواء كان من الواقع الذي يعيشه، أو من خياله الخالص؛ فالمهم هو الكيفية التي قدم من خلالها العالم.
هذا الأمر يجعلنا لا نتوقف كثيرا أمام مصادر العالم الإبداعي الذي تقدمه بشيري، وهو العالم الدال على الكثير من خصوبة الخيال لديها؛ مما يجعلها تُحلق في عوالم شديدة الخصوصية، لا تتشابه فيها مع غيرها من الروائيين الآخرين؛ وهو ما يكسبها ميزة مُضافة على غيرها ممن يكتبون الرواية سواء في الجزائر أو في المنطقة العربية.
في روايتها "خفافيش بيكاسو" تنطلق بشيري من افتراضية شديدة الخصوصية، ومن ثقافة، ومجال جغرافي بعيدين تماما عن المنطقة العربية؛ فتنتقل بنا إلى كوبا وعالمها اليومي الشديد البؤس والفقر والعوز، واصفة الحياة اليومية البائسة لشخصياتها بشيء غير قليل من التفصيل؛ حتى أننا نكاد أن نتيقن بأن كل شيء في كوبا يأخذ بأيدينا إلى البؤس المُحكم وكأنه قدر لا يمكن الإفلات منه، وهو ما نستشعره بشكل صادق في وصفها: "استغرب الهدوء الذي خيّم على أحياء هافانا القديمة، لا وجود للعاطلين عن العمل أبد الدهر، الذين يلعبون الدومينو بجدية يصعب فهمها من الصباح الباكر إلى غاية الغروب، يتراهنون على ما لا يملكون، يجلسون على الأرصفة أمام بيوتهم المشرّعة الأبواب دوما، وهم يصرخون مثل الأطفال. غابت أيضا النسوة اللاتي يرتدين مآزر ملوثة ببقع زيت القلي المصنوعة من قماش أكياس طحين المعونة وهن ينشرن غسيلهن المُمتد لنهاية الشارع على حبال تحجب رؤية المارة وتُعرقل السير، اختفى أيضا الأطفال الحُفاة، العراة، ذوي القلوب المُنتفخة بالأحلام المُستحيلة، الذين يتعاركون مُقابل بعض البيسوات، يتعلمون المُلاكمة بحقد مُؤذ ليهربوا من الفقر، سكت صوت المُوسيقى الصاخبة التي تنبعث عادة من كل مكان، وجدا نوافذ البيوت التي تُباع من خلالها قهوة باردة مُغلقة أيضا"!
ألا نُلاحظ هنا حرص الروائية على وصف الفقر الذي تعيش فيه هافانا بشكل من التفصيل الدقيق للدرجة التي تُشعرنا بمدى وقعه المُؤلم على النفس؟ إن الإمعان في الفقر، والاستسلام له كقدر لا فُكاك منه نُلاحظه هنا في المُتعطلين "الذين يلعبون الدومينو بجدية يصعب فهمها من الصباح الباكر إلى غاية الغروب"؛ فيقينهم بأنهم لا يمكنهم الهروب من هذا القدر القاسي الذي يعيشون فيه جعلهم أكثر جدية فيما لا يمكن له أن يفيدهم؛ لذلك يستهلكون وقتهم فيما لا يفيد، ولكن بجدية صارمة!
إن مقدرة بشيري على هذا الوصف التفصيلي يجعلنا- كقراء- نتعايش مع هذا الفقر الذي لا يمكن احتماله، رغم أن من يعيشون فيه قادرين على التعايش والتكيف معه بطبيعية. وهو ما تحرص الروائية على الإيغال فيه غير مرة على طول أحداث روايتها؛ كي تعطينا صورة كاملة عن كوبا وما يدور فيها من عوز؛ لذا حينما تتحدث عن صونيا الحامل من حبيبها ميغال سنُدرك هذا البؤس بشكل أكبر حينما نقرأ: "جحظت عيناها، خُيل لها أن حبيبها جن، وأن لغتها غير مفهومة. حاولت أن تشرح له مثل مُدرسة تتعامل مع تلميذ يعاني مُتلازمة صعوبة التعلم: افهم يا حبيبي، أقول لك بأنني حامل منك، وبأنني أبيع جسدي لكي أطعمك، وبأن هناك جنينا ينبض في أحشائي، وبعد بضعة أشهر سينتفخ بطني، أتفهمني؟ رد عليها بنفس الأسلوب التوضيحي: وأنا أقول لك بأنني رجل بدون عمل، وبأنني غير قادر على إطعام نفسي"!
إن ضغط الفقر الشديد والحاجة إلى المال قد جعل صونيا تتاجر بجسدها من أجل الطعام لها ولحبيبها، أي أن الفقر قد جعل الرجل يقبل بمُضاجعة الآخرين لحبيبته من أجل المال الذي سيجعلهم قادرين على الاستمرار على قيد الحياة؛ مما يُكسبنا الكثير من الدهشة، لكنها الدهشة التي ستزول ببساطة حينما نُلاحظ التلقائية والعادية التي تخبر من خلالهما صونيا ميغال بالأمر وكأنه شيء عادي، كما يتلقى ميغال أمر بيع جسدها باعتباره شيئا طبيعيا أيضا. إنه الإيغال في قسوة الفقر والحاجة من أجل الاستمرار على قيد الحياة، وهو ما يجعل مشاعر الغيرة، والإيثار، والتملك- المُصاحب لمشاعر الحب- مُنتفية تماما من أجل المقدرة على الاستمرار في الحياة!
هذه التفاصيل التي تحرص بشيري على التركيز عليها ووصفها لها من الأهمية بمكان ما يمهد للحدث الروائي الذي ترغب في اقتحامه وتقديمه لنا، وهي مقدرة تدل على براعتها في الوصف المُمهد لعالمها.
تبدأ بشيري روايتها من خلال شخصيتها الرئيسية ألفارو، الفنان التشكيلي الذي يرسم لوحاته في طرقات وشوارع هافانا القديمة من أجل بيعها للسياح الأجانب، ومحاولة التغلب على شظف العيش والاستمرار على قيد الحياة، أي أنه حريص على التغلب على صعوبات الحياة، ومحاولة الاستمرار فيها ببيع ما يقدمه من لوحات فنية ليستطيع شراء الطعام والألوان التي يرسم بها، وهو ما يجعله يعمل في بيت طومي المثلي، لتجديد طلاء جدران بيته، فنعرف أن طومي يبيع جسده للرجال من أجل اكتساب المال أيضا. إننا هنا أمام مجموعة من البشر الذين من المُمكن لهم بيع كل شيء، والمُتاجرة في أي شيء حتى لو كان الجسد- سواء للنساء أو الرجال- من أجل اكتساب القليل من المال الذي يساعدهم على الاستمرار على قيد الحياة!
إن الاضطرار إلى بيع الجسد البشري- من دون النظر إلى النوع- بسبب الفقر يجعلنا نتعاطف كثيرا مع الجميع، والطرق التي يلجأون إليها- سواء كانت مُباشرة أو ملتوية تتميز بالكثير من الخبث- وهو ما رأيناه لدى طومي المثلي الذي يبيع جسده لكل عابر سبيل، والذي يستغل كل من حوله من الكوبيين بعلاقاته المُتشعبة مع الكثير من الرجال الذين يمتلكون مفاتيح الأمور. ولعلنا نُلاحظ طبيعية تعامل طومي مع كونه مثليا يبيع جسده للرجال فيما كتبته بشيري حينما نقرأ: "حسنا، لا تقل لي يا ألفارو بأنك أتيت إليّ بدون سبب، هيا تكلم وبسرعة؛ بعد حين سأستقبل بعض الزبائن من روما. هز ألفارو رأسه مُستنكرا: ألست مريضا يا طومي؟! أما زلت تمارس لتعيش؟! لا تنس أن الشرطة تراقبك. برقت عينا طومي وهو يرد بدون أي حرج: أنت تعرفني مذ كنت طفلا في هذا الحي، وتعرف أنني مُخنث، وأنني أعيش من جسدي، أما أنني مريض فهناك إجراءات احترازية لعدم نقل العدوى، لكل مشكلة حل!".
أي أنه رغم إصابته بمرض نقص المناعة المُكتسب إلا أنه لا يمكن له التوقف عن استقبال الزبائن من الرجال باعتبار أن جسده هو الأداة الوحيدة في العالم القادرة على مُساعدته في الاستمرار على قيد الحياة البائسة التي يعيشها جميع أهالي هافانا القديمة!
تمتلك آمال بشيري المقدرة البارعة على استخدام المُونتاج السينمائي في السرد من أجل تعريفنا بالمزيد من الشخصيات البائسة في عالمها الروائي، حتى لو كانت هذه الشخصيات مُجرد شخصيات مبتورة، أي أنها لن تتابعها فيما بعد من خلال سردها، فيبدو لنا الأمر في النهاية باعتباره مُجرد لقطة اعتراضية- بمفهوم السينما- أي مُجرد لقطة لن تفيد السرد إلا في إكمال المشهدية والإمعان في الإحاطة بها من دون مُتابعتها فيما بعد، وهو ما لاحظناه حينما أدخلت شخصيتي ميغال وصونيا في أحداث روايتها، رغم أن هاتين الشخصيتين لم نعرف عنهما أي شيء فيما بعد سوى أن صوفيا حامل من ميغال وتطلب منه تحمل مسؤولية حملها، وسُرعان ما تختفي الشخصيتان ولا تذكرهما الروائية مرة أخرى وكأنها لم تتعرض لهما من قبل!
لكن، رغم عدم عودة الروائية مرة خرى لهاتين الشخصيتين لا يفوتها تعريفنا بهما وكيف تم تعارفهما حينما تكتب: "تعرّف ميغال، الذي لا يعرف أحد من أين أتى، على صونيا في غرفة الطوارئ بمستوصف الحي. كان الطبيب يقطب جرحها الذي قسم جبهتها إلى نصفين دون أن يرف لها جفن، أما هو فقد كان يتلوى من المغص بعدما تناول وجبة عشاء فاسدة قدمها له سائح عابر ذات مساء. أدهشته شجاعتها وبرود أعصابها، كان يتألم بدلا منها حينما كان يدخل الطبيب المُتدرب الإبرة الطويلة في لحم جبهتها السميك ليمرر الخيط الأسود الغليظ بصعوبة إلى الطرف الآخر من الجرح، نسي ألم مغصه، وأخذ يتأملها وكأنها مُعجزة تتحقق أمام عينيه. أعجبته إجابتها المُستفزة حينما سألها الطبيب عن سبب جرحها. وحينما وقعت على تصريح الخروج من المستوصف انتبه ميغال إلى أن اسمها كان شيكيتا، فكر: يا له من اسم سوقي! لهذا قرر أن يغير اسمها بمُجرد التعرف عليها، بدأت العلاقة بينهما دون عوائق تُذكر، تبعها في رواق المستوصف المُزدحم، بعدها فاجأها وهو ينادي باسمها، قدم نفسه، انتبه لضرورة عدم سؤالها عن سبب جرحها، بعدها عبر لها عن إعجابه، ليس فقط بجسمها الشهي الغض، وبعينيها الناعستين، ولكن أيضا بشجاعتها وجبهتها تُخاط بمثل تلك القسوة، أما هي، فردت عليه بهدوء مُفتعل، وهمست في أذنه بتلقائية مُستفزة: لدي في بيتي زجاجة رُم مستورد. تفاجأ لجرأتها التي لم يرغب، بأي ثمن، أن يصفها بالوقاحة. تعلقت في ذراعه لكي يصبح من لحظتها جزءا مُضطربا من حياتها الهادئة في الحي القديم".
إن حرص الروائية، هنا، على تعريفنا بالطريقة التي تعارف بها كل من ميغال وصونيا لم يكن من قبيل الاهتمام بقصتهما، أو محاولة العودة إليهما مرة أخرى- فهي لن تعود لذكرهما بعد هذا المشهد وكأنهما لم يكونا في أحداث روايتها- بل كان من قبيل إكمال المشهدية التي تُدلل على حياة البؤس التي يحيا فيها أهل هافانا القديمة، ولأنها لا ترغب في أن تكون شخصياتها مُنبتة الصلة بالواقع أو نابعة من الفراغ؛ حرصت على هذه الإحاطة السريعة بقصتهما وتعارفهما، وسُرعان ما نسيتهما مُتعمدة؛ لأن دورهما الفني لم يكن يتعدى سوى تصوير المزيد من البؤس والفقر لأهل هافانا القديمة.
إن الفكرة الرئيسية التي انطلقت منها آمال بشيري في عملها الروائي تعتمد على حلم ألفارو في مُقابلة بابلو بيكاسو الفنان التشكيلي الأشهر في العالم؛ لذلك دارت الأحداث في الفترة الزمنية التي عاش فيه بيكاسو بعيدا عن وطنه إسبانيا، هاربا إلى جنوب فرنسا من حُكم فرانكو، ولأن ألفارو لا يمتلك قوت يومه بات حلمه في لقاء بيكاسو من المُستحيلات؛ فكيف له الخروج من كوبا إلى فرنسا من أجل لقائه وهو الذي لا يجد طعام اليوم الجديد الذي يبدأ؟ لكن رغم استحالة هذا الحلم يظل هو المُسيطر على ذهنه طول الوقت. هو المُحرك، والدافع لاستمرارية الحياة، هو الذي يجعله يتخلى عن كل شيء حتى مشاعره المُلتهبة تجاه إيزابيلا المجنونة وقصة عشقهما الأسطورية لمُجرد لقاء بيكاسو، أي أن ألفارو يعيش مُنذ بداية العمل على حلم مُستحيل يتمنى تحققه وإن كان لا يعرف السبيل إلى ذلك!
سنُلاحظ حرص الروائية، هنا، على التركيز على هذا الحلم مُنذ الصفحة الأولى في روايتها حينما نقرأ: "استيقظ ألفارو هذه الظهيرة مُضطرب الذهن وكأنه خرج للتو من لعبة أفعوانية ابتعلت كل طاقته وهي تلف به في الفراغ الشاهق، بلغ قلقه ذروته، لم يستطع فهم الخوف الذي جثم على صدره بثقل أشعره بكل قهر الدنيا. نام أكثر من الوقت الكافي لتعطيل عقله الذي لا يهدأ أبدا، شعر بأن أضواء ساطعة سُلطت داخل رأسه الذي لا يعرف كيف تحوّل إلى ملعب ضخم قابع تحت كشافات ذات فولت عال. بدأت، وبدون سابق إنذار، صور لقائه التاريخي بالمايسترو تُعرض بسرعة قياسية في مُخيلته، شريط سينمائي مُتقن الصُنع بالأبيض والأسود منح لحلمه شبه المُستحيل ظلالا خفية أشعرته في نفس الوقت بالبؤس والحماس الذي عادة ما ينتهي بخيبة الأمل وهو يكلم نفسه".
إذن، فالكاتبة مُنذ فقرتها الروائية الأولى حريصة على بيان حلم ألفارو الذي تتحرك أحداث الرواية بكاملها وتتنامى من أجله، وهو لقاء المايسترو بابلو بيكاسو الذي يمثل الحلم والدافع الوحيد للحياة لدى ألفارو، ومن أجل ذلك فألفارو يعشق دائما رسم جميع لوحاته الفنية باللون الأزرق الذي كان هو اللون المُفضل لبيكاسو في إحدى مراحله الفنية: "أعادت مأساة صونيا وميغال، رغم الحب الذي يربطهما، ألفارو للتفكير في فرصته شبه المعدومة في لقاء بيكاسو الذي استخدم اللون الأزرق الشفاف في لوحاته التي تُجسد أفقر أحياء باريس حيث يعيش المنبوذون، ليروي من خلالها مآسي البشرية". إن الرابط الموضوعي هنا بين حياة ألفارو في كوبا، وبين لوحات بيكاسو التي تصور المنبوذين هو حياة الفقر والشظف والحاجة التي يعيشها ألفارو صاحب الحلم المُستحيل، وبين ما يرسمه الفنان الشهير.
إن هذا الحلم يسيطر عليه تماما، ورغم أنه لا يرغب من لقاء بيكاسو إلا أن يخبره بأنه أعظم فنان في العالم، لكن الحلم يمتلكه لدرجة التخلي عن الجميع من أجله بشكل فيه الكثير من الحماقة: "سوف يحكي للبادرينو عن حلمه بلقاء العظيم بيكاسو كي يقول له بأنه يحبه، وبأنه أعظم فنان عرفه التاريخ، ولهذا عليه أن يترك كوبا، لا أبدا، ليس بسبب الفقر الذي يعاني منه كمُعظم الناس هنا، وإنما فقط لكي يلتقي ببيكاسو، ربما سيعود إلى كوبا بعد أن يكون قد منح لحياته معنى"!
ألا نلاحظ هنا أن الحلم المُسيطر على ألفارو مُجرد حلم أحمق؟ إن الرجل يظن بأن حياته ستكتسب معناها في اللحظة التي سيقول فيها لبيكاسو بأنه أفضل فناني الأرض، رغم أن بيكاسو، بالتأكيد، ليس في حاجة إلى مثل هذا القول الأحمق من رجل مجهول في الطرف الآخر من الأرض، لكن ألفارو يصر على حلمه الذي يدفعه لخسارة الجميع حتى إيزابيلا المجنونة التي يعشقها كثيرا!
ربما كانت هناك العديد من العوامل الأخرى التي قد تدفع ألفارو إلى مُغادرة كوبا إلى أي مكان آخر غير الفقر المدقع، وحلمه بلقاء المايسترو، ومنها على سبيل المثال الخذلان السياسي في الثورة الكوبية التي لم تُحقق لمواطنيها ما كانوا يأملونه منها، وهو ما نقرأه في: "في مُنتصف الشارع الضيق، وقفت دولورس دون أن تفلت يد ألفارو، كان المارة يمشون ببطء ضجر، لم تكن تسمع الضجيج المُعتاد الذي يصدره خوان السكير عند نهاية الشارع وهو جالس تحت نافذة بيته المُتهالك يحتسي الرُم الذي يستجديه من المارة، شاتما فيدال كاسترو، ومُبجلا في ذات الوقت تشي غيفارا، لا يقبل بأي صدقة ما عدا الرُم، ملت زوجته، دنيا، من شرح مرض زوجها العقلي، ومن صدمته من الشيوعية التي أفنى حياته في الكتابة عنها حتى أُصيب بالجنون، في حقيقة الأمر حتى الشرطة ملت من اعتقاله، ومل أيضا المخبرون الجُدد المتوافدون كل فترة من جنونه"!
إذن، فثمة خذلان يسود كوبا قد يدفع بأهلها إلى الرغبة في الرحيل بعيدا بسببه، وبسبب الفقر الشديد الذي يعيشونه ليل نهار؛ الأمر الذي يجعلهم يتاجرون في أجسادهم سواء كانوا رجالا أم نساء.
إنه الفقر الشديد الذي نلمحه في: "لم ينتبه كيف وصل بتلك السرعة إلى المحطة الرئيسية التي أشعرته بالفقد، كانت مملوءة بالوجوه التي لا تنم إطلاقا عن السعادة، مسافرون دون رغبة في الرحيل، محطة، رغم تهالك مبانيها وقذارتها، يلتقي فيها المودعون بأمل اللقاء، والمسافرون بأمل الرجوع، والعشاق، أصحاب القُبل الطويلة والصادقة، وحقائب فقدت لونها وروائح كريهة تنبعث من الزوايا المُغطاة بالبول، وببراز الكلاب، وبعض الخمور الرديئة، وبجثث المتسولين، التي حينما تراها للوهلة الأولى تعتقد أنهم موتى، فاقدوا الحياة بقرار مُسبق"!
هل بعد كل هذا البؤس الذي تحرص الروائية على وصفه ما يستدعي البقاء في مثل هذه الحياة التعيسة؟ بالتأكيد لا، لكن رغم ذلك تؤكد الروائية من خلال سردها على أن جميع الشخصيات راضية بما هي فيه، تحاول التعايش والتكيف مع هذه الحياة رغم قسوتها وهوانها، وإهانتها لهم، بل نرى ألفارو أيضا راضيا بكل ما يحدث لهم، لكن حلمه الأحمق الشبيه بشخص يحارب طواحين الهواء يسيطر عليه، ويتملكه حتى النخاع؛ فيجعله ينسى كل ما يحيطه ولا يفكر سوى في لقاء المايسترو بيكاسو!
يعمل ألفارو في بيت طومي المثلي من أجل محاولة اكتساب القليل من المال الذي يعينه على الحياة، وشراء القليل من الألوان التي يرسم بها لوحاته، وبما أن شظف العيش يجعل الجميع يتحايلون على الحياة بأشكال شتى- وهي أشكال لا يمكن لنا لومهم عليها، أو أخذ موقف مُضاد تجاههم مهما كانت ملتوية وخبيثة- فطومي يتاجر بأي شيء، وكل شيء فضلا عن جسده؛ لذا يستغل حلم ألفارو في لقاء بيكاسو ويعرض عليه الزواج من جانيت المرأة الفرنسية السبعينية التي تكاد أن تكون قد غادرتها الحياة، لكنها ما زالت مُتمسكة بها، راغبة في المزيد منها وتجديد شبابها مرة أخرى بما تمتلكه من مال، ورغم أن ألفارو يشعر بالكثير من التقزز والخشية منها، حتى أنه لا يمكن له تخيل أن يلامس جسده جسدها، إلا أنه وافق على الزواج منها- مُضحيا بحياته وعشقه لإيزابيلا المجنونة- حيث سينتقل معها من كوبا إلى جنوب فرنسا ومن ثم يستطيع لقاء المايسترو الذي يمثل حلم حياته الذي يعيش من أجله!
إن موافقة ألفارو على الزواج بجانيت أثار الكثير من السُخرية منه، وأوقع إيزابيلا المجنونة في الكثير من الحزن لتخليه عنها من أجل امرأة غادرتها كل علامات الأنوثة، وعلى شفا الموت في أي لحظة، لكنه لا يستطيع التخلي عن حلمه الذي يدق بقسوة جدران جمجمته فيحركه دائما في تجاه المايسترو؛ لذا تصور لنا الروائية اللحظة التي تزوجت فيها جانيت من ألفارو بشيء من التفصيل لنقل مشاعر كل منهما تجاه هذا الحدث: "كادت العروس العجوز، جانيت، أن تطير من الفرح، وهي تتبع بلهفة أصابع ألفارو المُرتعشة موقعا أخيرا على ورقة عقد القران، كان يبكي بصمت، بوجه محمر ورغبة شديدة في الفرار لو لم تساعده مُخيلته في أن يرى بدل ذلك المُخنث الإيطالي الذي كان إشبينه وشاهده، المايسترو بيكاسو واقفا إلى جانبه، واضعا يده على كتفه، وهو يهمس في أذنه بمحبة فائقة: مبروك يا ألفاريتو. مدت العجوز جانيت يدها نحو زوجها الشاب وألبسته خاتما لامعا برقت له عينا طومي، اقتربت من وجهه كي تقبله، مد لها خده على سبيل المُجاملة". سنُلاحظ أن كل من الزوجين له مُنطلقه المُقتنع به أيما اقتناع، وهو ما يدفعه لاتخاذ القرار في الفعل؛ فألفارو يرغب في السفر لفرنسا من أجل المايسترو، وجانيت راغبة في رجل شاب يُجدد لها حيويتها وأنوثتها المُنفلتة من بين أصابعها، ليؤكد لها أنها ما زالت على قيد الحياة، ولأنها تعرف الحاجة الشديدة لألفارو؛ فلقد نجحت في إقناعه بأموالها التي يفتقدها في حياته اليومية.
إن الفعل الذي أقدم عليه ألفارو يشعره بالكثير من الذنب الثقيل على كاهليه؛ لذلك يظن أن دولورس، التي كانت ترعاه وتتعامل معه كأمه تماما، قد ماتت حسرة على زواجه من جانيت وبيع شبابه لها، لا سيما أنها لامته كثيرا، وكانت غاضبة من هذه الصفقة التي يبيع فيها نفسه لهذه العجوز. هذا الشعور بالذنب تنجح بشيري في توصيفه بعمق حينما تموت دولورس حتى إنه يسقط مشاعره وندمه على ما فعله على جثتها حينما نقرأ: "حملها ألفارو المسكين من على الكرسي، كانت باردة وحزينة، وعيناها مشدوهتان نحو السقف، نحو السماء، نحو الله! مددها على سريرها، مد يده المُتحجرة من هول الصدمة لكي يغمض عينيها اللتين كانتا تُحدقان فيه بحسرة، غطى جسمها بلحاف أبيض، أشعل شمعة عند رأسها على الطاولة القديمة التي كتبت عليها بقلم الرصاص مُعظم مقطوعاتها الموسيقية، نزلت دمعة ساخنة على خده، شعر بأنه السبب في موتها"! أي أن إحساس الشعور بالذنب لزواجه من العجوز جعله يحمل نفسه مسؤولية موت دولورس العزيزة، رغم أن موتها كان طبيعيا لا علاقة له بزواجه رغم حزنها بسبب إقدامه على هذا الفعل؛ لذلك يحاول ألفارو الهروب من الشعور بالذنب الشديد تجاه موتها: "أول ما فعله عند دخوله إلى بيت طومي، ولأول مرة، سرق زجاجة رُم، أغلق كل النوافذ، وأطفأ الأضواء، جلس على الأريكة وقرر ألا يفعل شيئا نافعا لقلبه ولا لجسده، عزم على أن يشرب حتى يتحول دمه إلى كحول، أراد أن يقفز على فعل موت العزيزة دولورس، أو أن يمحوه من الواقع، وأن تستمر حياته وكأن شيئا من ذلك لم يحدث"!
تنجح الروائية من خلال وصفها للتفاصيل، لا سيما تفاصيل المشاعر، في التعبير عن العديد من الأرواح المُمزقة في عالمها الروائي بفعل الفقر الشديد والخيانات المُتعددة التي لم يلجأ أصحابها إليها إلا بسبب الفقر والعوز أيضا، وهو ما نلحظه في حديثها عن بابلو الخلاسي الذي خانته زوجته بهروبها مع أحد السائحين: "استيقظ بابلو الخلاسي وهو يلعن الشياطين التي تشاركه نومه، كان قد تبول على نفسه من شدة الشُرب، حلم بأنه يسبح في بحر الكاريبي مُبتعدا عن شواطئ كوبا اللعينة كما يسميها. مُنذ أن رحلت عنه زوجته ماريا دال صول مع سائح أمريكي تاركة وراءها خاتم الزواج المُرصع بأحجار الزجاج المُزيفة، ورسالة مكتوبة بخط يد مُرتعشة من برودة الخيانة، لتذكره بوصايا الزواج المُتبادلة مُنذ عشر سنوات في كنيسة العذراء ماريا دي كونسيبسيون، وتحاسبه على إهماله لها خلال العمر الذي قضياه معا بشق الأنفس. فمُنذ ذلك اليوم لم يعد لبابلو سبب للعيش، أخذ يفتعل أسبابا مُشرفة للموت، حتى مُبارزته باسم الشرف لم تكن ضرورية في الحقيقة، قتل رجلا لمُجرد أنه ذكره بزوجته الخائنة، مُمجدا عشيقها الأمريكي، من حينها تحول هو نفسه إلى لعنة". إن هذه الخيانات المُتعددة، سواء خيانة ألفارو لكل من يحبونه لا سيما إيزابيلا المجنونة، أو خيانة طومي المثلي لجميع من يحيطون به، أو خيانة زوجة بابلو الخلاسي له، وهي الخيانات التي تترك من خلفها الكثير من الأرواح الميتة، والأجساد التي تسير من دون روح على الأرض كان سببها الرئيس الفقر الشديد والبؤس الذي يحيط بالشخصيات الروائية في هافانا القديمة، ولعل الأمر من جانب آخر يمثل الفشل الذريع للثورة الكوبية التي أمل فيها الكوبيون الكثير من الخلاص والكرامة، لكنها ردتهم إلى المزيد من الفقر، بل والموت وهم ما زالوا على قيد الحياة!
إن رواية خفافيش بيكاسو للروائية الجزائرية آمال بشيري تكاد أن تنقسم إلى ثلاثة أقسام رئيسية رغم أن المؤلفة لم تلجأ إلى مثل هذا التقسيم من حيث الشكل، بل هي رواية مُتصلة لم تلجأ فيها الروائية إلى الترقيم أو الفصول، لكننا إذا ما تأملنا العالم الروائي الذي قدمته سيتضح لنا أنها مُنقسمة إلى ثلاثة أقسام بالفعل، تتناول في القسم الأول منها حياة ألفارو البائسة في كوبا، وما يحيطه فيها من فقر وعوز وبؤس، بينما تهتم في الجزء الثاني منها بحياة ألفارو بعد سفره إلى جنوب فرنسا مع زوجته الفرنسية جانيت، ومُعاناته الدائمة في الهروب منها حتى لا تلمسه، ومحاولة بحثه عن بيكاسو من أجل لقائه، وهو البحث الذي كاد أن يلقيه في جحيم اليأس من العثور عليه، إلى أن تنتقل في قسمها الثالث للعثور على بيكاسو الذي يمثل اللقاء به من المُستحيلات؛ حيث يمكث دائما داخل منزله مُمارسا لحياته الفنية وسط لوحاته غير راغب في الاختلاط بالآخرين؛ تخوفا من الموت والأمراض، ولإيمانه بالعديد من الأساطير.
مع وصول ألفارو إلى جنوب فرنسا يجابه عالما مُختلفا تماما يشعر فيه بالكثير من الوحدة لعدم وجود أصدقاء، فضلا عن جهله باللغة الفرنسية التي تجعله يشعر بالكثير من الغربة، وحرصه الدائم على العزلة والهروب من الاجتماع مع جانيت في مكان واحد حتى لا يلتقي بها جسديا كما ترغب، وهو الأمر الذي يشعره بالكثير من القشعريرة؛ مما جعله يقضي ليله في الحديقة في أغلب الأوقات- مُدعيا عدم رغبته في النوم- وهو ما لاحظته جانيت وسمحت له في نهاية الأمر بالمبيت في غرفة مُنفردة، بل والسماح له بتناول طعامه في المطبخ بدلا من تناوله معها حيث كان يهرب من ذلك! لكنها كانت بين الفينة والأخرى تحاول اجتذابه إليها والتقرب منه، فتارة تحاول مُراودته، وتارة أخرى تشتري له العديد من اللوحات البيضاء والكثير من الألوان والفرشات من أجل مُمارسة هوايته في الرسم، لكنها ثارت عليه ذات مرة واتهمته بأنه قد استغلها واستغل مالها من أجل الزواج منها والقدوم إلى فرنسا حينما رأت لوحته التي رسمها لإيزابيلا المجنونة- عشقه الدائم- مما جعله يمزق اللوحة أمامها ظنا منه أنه قد جرح كرامتها كأنثى.
يخرج ألفارو ذات مرة للتسكع في المكان المُحيط محاولا الوصول إلى مكان بيكاسو، لكنه يصل إلى أحد المحلات التي تبيع العطور، ولأنه لا يعرف أي كلمة بالفرنسية يذكر فقط للسيدة التي تبيع العطور بأنه من كوبا؛ لكنه يُفاجأ بترحيبها الجم به الذي كاد أن يقرب من الاحتفال، بل وتستدعي زوجها والعاملين داخل معمل العطور الكائن خلف المحل لتخبرهم، بفرحة، أنه من كوبا بلد تشي جيفارا وفيديل كاسترو، يرحب به الجميع بفرحة عارمة، ويُفاجأ بأن أحدهم يتحدث الإسبانية؛ الأمر الذي يشعره بالكثير من السعادة لأنه وجد أخيرا من يفهمه ويشرح له طبيعة الأمور والحياة في فرنسا.
يترجم له فيليبي- الهارب من قرية جارنيكا وسط إقليم كتالونيا في إسبانيا خوفا من حُكم فرانكو- حديث إيفات بائعة العطور الطيبة، وزوجها لوران، صاحب معمل العطور، ويخبرهما ألفارو بأنه فنان تشكيلي جاء من كوبا لتعلم الفن، وأنه يقيم عند جانيت جارتهم وصديقة والدته، كما يخبرهما أيضا بأنه يبحث عن عمل؛ فيخبره فيليبي بأن الورقة المُعلقة على باب المحل تفيد بأنهم يبحثون عن عامل جديد في معمل العطور. هنا يشعر ألفارو بالكثير من السعادة ويخبر لوران بأنه لا يعرف كيفية صناعة العطور، لكنه يؤكد له بأن الأمر بسيط، وبأنه سوف يقوم بتعليمه المهنة. يوافق ألفارو على العمل في معمل العطور شاعرا بأن السماء قد وقفت إلى جانبه لأول مرة، لكنه حينما يعود إلى بيت جانيت يشعر بالكثير من الخشية منها، ومن ثم لا يخبرها بأمر العمل المعروض عليه، والذي يتناساه تماما.
حينما يتناسى ألفارو أمر العمل مع لوران يذهب فيليبي إليه في بيت جانيت للاطمئنان عليه، وهناك يقابل جانيت التي تعلم منه بأمر لقاء ألفارو بلوران وقبوله للعمل معه في معمل العطور؛ الأمر الي يجعلها تثور عليه ثورة عارمة وتطرده من منزلها؛ فيأخذه فيليبي إلى بيت لوران وإيفات طالبا منه نسيان ما حدث مع جانيت وبدء حياة جديدة معهم.
يعرف ألفارو من إيفات وفيليبي أن بيكاسو يسكن على مقربة منهم فوق التلة، وأنه لا يخرج مُطلقا من منزله، كما يتعالى على الآخرين ولا يلتقي بالناس مُنشغلا طوال الوقت بلوحاته ومُطاردته للنساء؛ الأمر الذي يجعل ألفارو شاعرا بأنه يكاد أن يحلق في السماء، وكثيرا ما يذهب إلى بيت بيكاسو طارقا للباب مُنتظرا خروجه إليه كي يخبره بأنه أفضل فناني الأرض، لكنه يُفاجأ دائما بأنه لا يرد عليه أحد؛ فيظل بالساعات جالسا أمام البيت على أمل أن يلمح بيكاسو خارجا ذات مرة، أو يطل من إحدى شرفات بيته، لكنه يُصاب في النهاية بخيبة الأمل لعدم لمحه لبيكاسو ولو لمرة واحدة.
يخبر ألفارو فيليبي بحلمه في لقاء بيكاسو وبأنه كثيرا ما يذهب لبيته على أمل لقائه؛ فيضحك فيليبي مُخبرا إياه بأنه يعرف أخينيو، حلاقه الخاص، وبأنه سوف يعرفه عليه، كما يخبره بأن جميع سُكان المنطقة لا يحبون بيكاسو لتعاليه على الآخرين: "تساءل فيليبي عن سبب إلحاح ألفارو على لقاء بيكاسو الذي ينظر إليه كافة سُكان القرية على أنه فنان مُتعجرف، وأرعن ذو طبع سيئ لا يحب المُجاملة، ويتكبر على كل المُعجبين به من عامة الناس، شرح له أن ذلك قد يعود، كما فسر مُعظمهم، لسبب عبقريته، وأيضا لسبب عشقه للنساء ولمُصارعة الثيران بيد أن لا أحد بتعامل معه إلا أخينيو الحلاق الإسباني صديقه المُقرب وكاتم أسراره، ورفيقه في النضال ضد فرانكو في الرابطة الشيوعية، حتى أنه أطلعه بثقة على علاقة هذا الأخير بالسيد لوران الشيوعي الصامت".
رغم إخبار فيليبي لألفارو بكراهية الناس لبيكاسو ونفورهم منه، إلا أنه يحاول دائما التماس الأعذار له باعتباره فنانا من حقه الابتعاد عن العامة والغوغاء من الناس، وهو ما نلاحظه أيضا حينما تتحدث عنه إيفات الطيبة، مُستهجنة، بكثير من النفور: "لأنه فنان مشهور يحق له الادعاء بما لا يحق لغيره، فهو يدعي أنه يحب النساء، لكن في واقع الأمر هو لا يحب إلا نفسه وفنه، وطبعا مُصارعة الثيران حتى أنه في أحد تصريحاته للصحافة قال: بأنه يفضل حبه للخفافيش على حبه للنساء مُعلنا بدون أي حرج أنه يحب الخفافيش التي ترتعد منها النساء إذ يعتقدن أنها قد تلتصق بشعرهن، لكن الخفافيش هي أجمل الطيور والحيوانات بالنسبة له، يرى أنها رقيقة بشكل غير عادي، مُعجبا بعيونها اللامعة المُشعة بالذكاء، وبجلدها الحريري كالمخمل، وبعظامها الصغيرة الرقيقة. أخذ ألفارو موقف المُدافع محاولا شرح وجهة نظره غير المُقنعة: إيفات عزيزتي، ألهذا السبب لست مُعجبة به؟ فكل الرجال يحبون النساء بشكل أو بآخر، وما بها الخفافيش؟ هي فعلا حيوانات رقيقة". إذن، فهو يأخذ موقف الدفاع عن بيكاسو مهما كانت أفعاله غير المتوقعة لمُجرد أنه واقع في عشق الرجل وفنه الذي يقدمه، وبما أن بيكاسو يمثل له مُنتهى الحلم في حياته، وهو الحلم الذي غادر حياته بأكملها من أجله؛ فهو بالنسبة له مُقدس في كل ما يصدر منه من أفعال، ولا بد له من إيجاد مُبرر مُقنع دائما!
علنا نُلاحظ في الاقتباس السابق العلاقة الموضوعية بين عنوان الرواية- خفافيش بيكاسو- وما يؤمن به بابلو بيكاسو لا سيما عشقه للخفافيش وتفضيلها على النساء، وهو الأمر الذي يفسر لنا عنوان الرواية.
يصطحب فيليبي ألفارو لمُقابلة أخينيو المُقرب الوحيد من بيكاسو، والوحيد القادر على لقائه ورؤيته في أي وقت شاء، ويخبر الحلاق برغبة ألفارو القاتلة التي جعلته يترك كوبا إلى جنوب فرنسا لمُجرد اللقاء ببيكاسو؛ الأمر الذي يجعل أخينيو يشعر بالكثير من الدهشة، مُخبرا ألفارو أنه من الصعب لقاء بيكاسو، كما أنه عليه ألا يفكر بهذه الطريقة؛ فهو أيضا فنان لا يقل عن بيكاسو في أي شيء، بل عليه أن يمارس المزيد من فنه، فلعله يصل في يوم ما إلى نفس شهرته، لكن ألفارو الذي يسير خلف حلمه الوحيد لا يستمع إلى أحد مُخبرا أخينيو أن رغبته الوحيدة في الحياة هي اللقاء مع بيكاسو، هنا يخبره أخينيو: "أنا متأكد يا ألفارو أنك تملك من الذكاء ما يجعلك تتفهم موقف بيكاسو من حلمك، فهو لا يعرفك، كما أنه شخص يؤمن بالخرافات، ويخاف من المرض والموت، لهذا فهو ينعزل عن الغرباء، هل تعلم بأنه وُلد ميتا وكاد الطبيب، الذي هو في حقيقة الأمر خاله، أن يضعه في ثلاجة الموتى لولا أن هذا الأخير نفث، من باب اليأس، دخان سيجاره الكوبي في وجهه؛ فصرخ الطفل بيكاسو وعاد إلى الحياة؟ هذه الحادثة هي التي أوغلت شهوته الرهيبة في الحياة، ودفعت به إلى الخوف دوما من الموت وإلى إدمان تدخين السيجار الكوبي كلما شعر بوهن يُهدد حياته الهشة". أي أن أخينيو قد أكد له باستحالة لقائه مع بيكاسو مما يجعل رحلته الطويلة من طرف الكرة الأرضية إلى طرفها الآخر مُضحيا في ذلك بكل شيء، ومنها حبه لإيزابيلا المجنونة مُجرد سراب لا معنى له؛ الأمر الذي يوقع ألفارو في الكثير من الحزن الذي يسيطر عليه، لكن أخينيو يحاول مواساته قائلا: "لا تحزن يا ألفارو، يبدو أن مهام الحياة الحقيقية هي أن تخذلنا فقط لا غير، أنا أحلم بوطن حر من ديكتاتورية فرانكو، وأنت تحلم بمُقابلة بيكاسو الذي هو صديق عزيز بالنسبة لي، فهو الغريب عنك، والقريب إلى قلبي، وأعتقد أن صداقتنا لا تنتهي إلا بموت واحد منا".
إن شعور أخينيو بالكثير من الشفقة على ألفارو المُتمسك بحلم لقائه ببيكاسو يجعله راغبا في إسعاده؛ فيعرض عليه حلاقة رأسه في البار بنفس المقص الذي قص به شعر بيكاسو مُنذ ساعات: "هيا أيها الشاب الوسيم، سأحكي لك قصة حياتي وأنا أحلق شعرك تماما مثلما فعلت قبل قليل مع المايسترو بيكاسو. فرد الدون أخينيو عدة الحلاقة، مقص ذهبي اللون، وفرشاة من العاج البني، وقنينة من الماء الفاتر المُعطر، ومنديل ناصع البياض وكأنه لم يستعمل البتة، لمعت عينا ألفارو من تلك المُفاجأة التي مسحت بعض اليأس عن قلبه وهو يتأكد: ستحلق شعري بنفس المقص، ونفس الفرشاة اللذين حلقت بهما لبيكاسو؟! نعم، ولم لا؟ ففي النهاية أنت أيضا فنان".
إذن، فالجميع يحاولون التأكيد لألفارو بأن حلمه مُستحيل التحقق، لكنه ما زال يسعى خلفه غير راغب في التخلي عنه، وهو ما يجعله يظل لساعات طويلة، أثناء النهار، مُنتظرا لخروج بيكاسو من بيته، لكنه لا يتحصل على هذا الحلم المُستحيل، هنا يخبره فيليبي أنه لو كان ماتادورا مُصارعا للثيران لكان بيكاسو هو الذي سعى لمُقابلته حيث يعشق مُصارعة الثيران؛ لتنطلق في ذهن ألفارو فكرة مجنونة بأن يتعلم مُصارعة الثيران كي يحظى بشرف مُقابلة بيكاسو.
ألا نُلاحظ هنا أن ألفارو مُتمسكا بحلمه إلى حد الجنون، حتى أنه قد يفعل أي شيء في الحياة من شأنه أن يجعل بيكاسو يوافق على اللقاء به؟
يخبر ألفارو أخينيو بحلمه الجديد في أن يصبح مُصارعا للثيران من أجل نيل إعجاب بيكاسو ولقائه به، لكنه يخبره أن مُصارعة الثيران ليست بالأمر السهل، بل هي من الأمور التي يعجز عنها الكثيرون رغم تدريبهم لسنوات طويلة، لكن صديقه فيليبي أخبره: "إن المتجاوز في المُباراة له أيضا هيبته المُعتبرة أمام الجمهور؛ لأنه ليس أي رجل يمتلك مثل تلك الشجاعة التي تدفعه إلى رمي نفسه وسط الحلبة، أعزل اليدين في مواجهة ثور هائج، ومُستفز تم إطلاقه من الحظيرة لمواجهة الموت، فقد يحظى المتجاوز باحترام الجمهور وقد يُعد أكثر شجاعة من المتادور نفسه".
هنا يسيطر على ذهن ألفارو أداء دور المتجاوز بإلقاء نفسه في الحلبة أمام الثور الهائج كي ينال إعجاب بيكاسو ويوافق على اللقاء به، وبالفعل يوم المُباراة يحقق ألفارو رغبته في نيل إعجاب بيكاسو: "فُتح باب الحظيرة، كاد الحماس أن يمزق قلب ألفارو إلى قطع يستحيل جمعها لإعادة الحياة له، بعدها أخذ جسده يرتعش وهو يراقب الدخول العنيف للثور الهائج، نظر في عيني فيليبي الذي شعر فجأة بأن ثمة كارثة ما ستقع للتو، فجأة دفع ألفارو بجسده عاليا ووثب فوق العمود الحجري وسط ذهول الجمهور، وجد نفسه وجها لوجه مع ذلك الثور المُتحدي، شهق الجمهور شهقة ترقب دفعة واحدة، جرى ألفارو بساقين مُشتعلتين بالنشوة حتى الطرف الآخر من الحلبة، في الحقيقة أخذ يجري وراء حياته، وراء قلبه، وراء كل خساراته، اندفع الثور وراءه، مرت عليه كل ذكرياته كشريط سينمائي مخدوش، ارتعب، كاد أن يغمى عليه ليتحول إلى جثة مُتفسخة تحت حوافر ذلك الحيوان الشرس، وفي لحظة بطولة قفز عاليا مُتحررا من رعبه، وبحركة رشيقة مد يده نحو عنق الثور، وسحب المنديل تحت وابل من الهتافات، لحظتها شعر بأنه لم يعد كما كان من قبل، وبأنه تحول إلى كائن خرافي، انتابته شهوة جديدة للحياة، أمطرت عليه السماء أطواق الورد، رق قلبه لدرجة البكاء عندما لاحظ قدرا هائلا من التسامح في عيني الثور المجروح في كبريائه، هتف فيليبي بحماس مُشيرا إليه: هذا المجنون الكوبي صديقي، لقد فعلتها أيها اللعين! أوليه، أوليه. هكذا أنهى ألفارو بشرف تلك المُباراة الأسطورية حتى قبل أن تبدأ، لم يعد يسمع شيئا من حوله سوى دقات قلبه المُتصاعدة، أخذ يراقب حركات تشجيع المُتفرجين، ويتتبع بدهشة مسار عشرات المناديل الملونة المُتطايرة في الهواء التي ألقاها الجمهور له كتحية شرف، لوهلة وكأن الزمن توقف فيها، التقت عيناه بعيني المايسترو بيكاسو الذي هز له رأسه بتواطؤ، ركض مُسرعا خارج الحلبة، خارج المُدرج، حاول أن يكتم لهاثه، انفجرت عيناه بالدموع عندما أدرك أنه نجا لتوه من موت مُحقق، انتابه فجأة شعور بأنه لم يعد يرغب في لقاء بيكاسو، ولا في العودة إلى كوبا، دون أن يتمعن في التفكير قرر أن يرحل إلى الأندلس، هناك في غرناطة سيتعلم مُصارعة الثيران، وسيصبح متادورا رغم قسوة العناية الإلهية معه، ورغم عجرفة بيكاسو، ورغم أنه الكوبي الوحيد الذي تجرأ على اللعب بحياته علنا".
ربما حرصنا هنا على سوق الاقتباس السابق بالكامل، وهو الاقتباس الذي اختتمت به الروائية آمال بشيري روايتها لتتغير من خلاله حياة ألفارو الذي قرر التخلي عن حلمه الذي باع كل شيء من أجله، مُقررا التعلق بحلم جديد يشعره بالحياة وبأنه كائن له أهمية فيما يفعله، وليس مُجرد تابع لإعجابه الفارغ ببيكاسو، راغبا في لقائه فقط وكأنما هذا اللقاء سيجعل منه ذاتا لها أهميتها.
ربما لاحظنا أن الفرضية التي قامت عليها أحداث رواية بشيري لا تخلتف كثيرا عن أسطورة دون كيشوت ومُحاربة طواحين الهواء؛ فألفارو الذي حلم طوال حياته بلقاء بيكاسو كان يحلم بحلم مُستحيل تحقيقه رغم اقترابه منه، وحينما اقترب منه تماما اكتشف أنه كان يطارد الوهم الذي لن يفيده في أي شيء. هنا رأى أن الحلم الحقيقي هو أن يحقق ذاته مُكتسبا احترام الآخرين وتقديرهم له حينما يتحول إلى ماتادور له أهميته في الثقافة الإسبانية، ولعلنا لاحظنا أن الروائية قد أشارت إلى هذه الفكرة أثناء سردها حينما قرأنا أثناء حديثها عن حياة أخينيو: "اعتز بأنه قرأ، وقتها، وفي ذلك المحل البسيط فيكتور هيجو الذي جعله يفتخر وهو يردد وللأبد أنه تخرج في مدرسة البؤساء، قرأ أيضا وبكل شغف ثيرفانتس؛ لهذا انتبه مُبكرا أن عليه أن يخوض معارك حياة حقيقية مُتجنبا طواحين الهواء". أي أن الروائية كانت مُدركة في عقلها الباطن- سواء قصدت هذه الإحالة أم لم تكن تقصدها- أن ما يفعله ألفارو في حياته مُجرد وهم، وأن هذه المعركة الحياتية التي خاضها والتي خسر فيها كل شيء في حياته لم تكن سوى سيرة أشبه بسيرة دون كيشوت الذي يرى نفسه بطلا من خلال الوهم الذي لن يفيده في أي شيء.
ثمة مُلاحظة لا بد لنا من التوقف أمامها هنيهة لأهميتها وغرابتها في الأحداث الروائية التي ساقتها لنا بشيري؛ فهي حينما تحدثت عن إيفات، بائعة العطور التي احتوت ألفارو كأم، ذكرت أنها يهودية عانت كثيرا في مُعسكرات النازي: "عند الغداء كانت إيفات مُترنحة، ذابلة، لم تمد يدها إلى صحنها، انهمكت في شرب الكأس تلو الأخرى، أخذ السيد لوران ينظر إليها بعطف أبوي، ساد الصمت في القاعة، لم يعد يسمع إلا صوت قرقعة الملاعق على الصحون الخزفية، فجأة انطلقت إيفات في الحديث مُتذكرة اليوم الذي فُصلت فيه هي وأختها التوأم، ياعيل، عن باقي العائلة، التي لم تر أحدا من أفرادها مُنذ فجر 16 تموز 1942م، واُقتيدا سويا في حافلات مُكتظة بالعجائز والأطفال والمرضى والمُعاقين إلى ملعب سباق الدراجات الشتوي على رصيف غرونويل بالدائرة 15 لباريس وسط الرعب والقلق، ومن ثم نُقلتا إلى مُعسكرات درانسي في سين سان دوني الضاحية الشمالية، وبعدما دق وشمها الأخضر على ساعدها الأيمن بواسطة مسمار حاد صدئ، الرقم الذي صاحبها لبقية عمرها، رقم يذكرها بأنها كانت ضحية هي وكل أفراد أسرتها لأسباب لا تخص إلا اعتقادات جلادها. هُجرت هي وأختها من فرنسا برفقة آلاف المُعتقلين في قطارات الموت نحو جهنم أوشفيز، تستغرب إيفات لحد اليوم كيف نجت بعد كل تلك التجارب التي أجراها الأطباء النازيون عليها وعلى أختها التي لم تصمد وماتت مثل فأر تجارب بين الجدران الخشبية التي كانت تحيط بهما، وتحت تأثير عشرات المواد الكيميائية التي كانت تُحقن في جسديهما المُتهالكين".
إن حرص الروائية هنا على جعل إيفات يهودية، ومن ضحايا التعذيب النازي في مُعسكرات هتلر لا بد له من إثارة العديد من الأسئلة التي تجعل الروائية تلجأ إلى مثل هذا الأمر؛ فما الداعي لجعل إيفات من ضحايا النازي، وما علاقة اليهود والنازي بقصة وأحداث ألفارو بالكامل، وما علاقة هذا ببيكاسو، وهل الأمر من قبيل الغزل لليهود والاعتراف بحقوقهم بسبب تعذيب واضطهاد النازي، أم أن الأمر قد بات موضة روائية عربية نجدها في العديد من الروايات مُؤخرا لا سيما أن الروائية لم تكتف بجعل إيفات من ضحايا النازية فقط، بل لجأت إلى المُقاربة الواضحة بين ضحايا النازية من اليهود، وبين ضحايا اليهود من الفلسطينيين في قولها: "ما زالت تملك مُفتاح شقة العائلة الفخمة في الجادة الثامنة في باريس حيث تركت مُتعلقاتها والبيانو الذي كانت تعزف عليه، ومجموعة الفرو التي أهداها إياها خطيبها أوري الصائغ المعروف في كل فرنسا آنذاك"!
إن هذه المُقاربة الخطيرة بين اليهود الذين تم اعتقالهم وتعذيبهم ثم تهجيرهم من سكنهم، والتي تتطابق تماما مع الفلسطينيين الذين تم تهجيرهم أيضا؛ ومن ثم احتفظ كل من الطرفين بمفتاح سكنهم في نهاية الأمر على أمل العودة مرة أخرى يطرح العديد من الأسئلة المُتشككة في العديد من الروائيين العرب الذين يلجأون في الآونة الأخيرة للحديث عن اضطهاد النازيين لليهود، فهل هو من قبيل الشفقة على ما حدث تجاههم، أم من قبيل الغزل لهم، أم من قبيل ترويج الأعمال الأدبية التي تتعرض لهم؟ لا سيما أن سؤال ما علاقة هذا الأمر بالعالم الروائي الذي قدمته الكاتبة ما زال مطروحا من دون إجابة.
لا يمكن إنكار أهمية العالم الروائي الذي قدمته الروائية الجزائرية آمال بشيري بمقدرة كبيرة على الخيال والتمكن، لكنها رغم ذلك- كغيرها من الكتاب- وقعت في العديد من الأخطاء التي قد تنفر القارئ، المتذوق للغة، من روايتها؛ الأمر الذي قد يجعله مُنصرفا عن إكمالها، وهو الخطأ الذي دائما ما يقع فيه الكاتب والناشر معا، فإذا لم يكن الكاتب مُتقنا للغته، فالناشر أيضا غير مُهتم بما يقدمه من محتوى ولا يعنيه مُراجعته، ولعلنا لاحظنا أن الكاتبة لا يعنيها مُطلقا الهمزات على طول الرواية؛ الأمر الذي يجعلها تخلط دائما بين همزات القطع، وألف الوصل فنقرأ "بأخر" بدلا من "بآخر"، و"إلا" بدلا من "ألا"، و"الأستوائية" بدلا من "الإستوائية"، و"كآنه" بدلا من "كأنه"، و"إقتنع" بدلا من "اقتنع"، و"اياها" بدلا من "إياها"، و"فتسأل" بدلا من "فتساءل"، وغير ذلك الكثير من مواضع الهمزات التي جاءت خاطئة تماما بشكل مُنفر ومُسيء للغة. كما تكتب الكاتبة "يحرس" بالسين بدلا من "يحرص" بالصاد، كما تخلط في الضمائر فتكتب في موضع "من يديه" بدلا من "من يديها" في قولها: "فكر بأن يخطف إيزابيلا المجنونة من يديه، وأن يجري معها حتى ولو نحو الجحيم"، والصحيح هنا "من يديها"، كما تكتب "اتسعت عينه" بدلا من "اتسعت عيناه" فهو يمتلك عينين اثنتين وليس عينا واحدة، كما تنصب المُفردة التي تلي حرف الجر في قولها: "في يوما" وهو ما لا يمكن تجاوزه، وكتابتها "يسمع شيء" بدلا من "شيئا" فهي هنا مفعول به منصوب، وكتابتها "ذالك" بدلا من "ذلك"، فضلا عن الكثير من أخطاء الرقن أو الكتابة وهو ما يُدلل على أن الرواية لم تهتم دار النشر بمُراجعتها لغويا؛ فرأينا: "الموضى" تقصد بها "الموضة"، و"الهديان" قاصدة "الهذيان"، و"البزلتية" بدلا من "البازلتية"، وغيرها الكثير من الأخطاء التي كان منها كتابتها: "ضغط بيده على أصابع إيزابيلا الطويلة البيضاء"، هنا لا بد لنا كقراء من التوقف دهشة؛ لأن المُؤلفة مُنذ بداية روايتها قد وصفت لنا إيزابيلا باعتبارها خلاسية، وبما أنها خلاسية لا يمكن وصف أصابعها بالبياض مُطلقا، أي أن الرواية لم تتم مُراجعتها.
لكن رغم هذه الأخطاء التي قد تفسد جمال العمل الروائي لا يمكن إنكار امتلاك آمال بشيري للكثير من الخيال الخصب الذي يجعلها تمتلك عالما خاصا لا تشبه فيه غيرها من الروائيين الآخرين، سواء في الجزائر أو المنطقة العربية، وهو ما يجعلها في جل ما قدمته من أعمال إبداعية تنطلق إلى عوالم شديدة الخصوصية تجعلنا نستطيع بسهولة- إذا ما نحينا اسمها من على أي عمل من هذه الأعمال وقرأناه- التأكيد على أن هذه الرواية من كتابتها مما يؤكد امتلاكها أسلوبية روائية، وعوالم تمتلك بصمتها التي تختلف فيها عن غيرها.
محمود الغيطاني
مجلة مصر المحروسة
عدد يونيو 2022م
ليست هناك تعليقات:
إرسال تعليق